lunes, 30 de junio de 2008

El Personaje: German (Las Torres de Bois-Mauri)


Ojo! Advertencia.
Esta entrada puede contener detalles en forma de imágenes o texto, que revelen partes trascendentales de la serie u obra que se esta tratando y podría ser causa de molestia en la persona que lea y desconozca dicha información.

Primera entrada de las protagonizadas por Hermann, con motivo de su próximo 70 cumpleaños y haciéndome eco de la iniciativa del Lector Impaciente.
Es "Las Torres de Bois-Mauri" una de las obras más personales del autor belga y también una de las más famosas de su bibliografía.
Una obra donde se relata con dureza y bastante rigor histórico las aventuras de sus personajes en la edad media. Una época sucia y extrema, que nadie mejor que Hermann podría ilustrar.

German es un albañil, constructor de catedrales, al que la mala fortuna le tiene deparado un cruel destino.
Al principio, intenta por todos los medios luchar contra este, hasta darse cuenta que cualquier lucha es una quimera. Abatido, acepta su sino y se convierte en uno de los cabecillas de una banda de ladrones, siendo respetado por sus compañeros.
Al final, y a pesar de haberse convertido en un temerario asesino, su honestidad, que nunca ha perdido, le terminará traicionando.


Prometido queda el estudio viñeteado del leal Olivier, de esta misma serie, para más adelante.
Un saludo.

Lecturas: Fantasmas Blancos

Edición original: Fantômes Blancs Nº 1 a 2 FRA
Fecha de edición: junio de 2008
Guión: Appollo
Dibujo: Li-Ann
Tinta: Li-Ann
Color: Laurence Croix
Formato: Libro cartoné, 96 págs.
Editorial: Planeta DeAgostini.





Appollo y Li-An nos muestran en este comic una historia sencilla, con tintes clásicos. Un guión entretenido, un correcto dibujo, y un sorprendente y destacable colorido que Laurence Croix imprime a cada página..
En cada una de ellas reina un color, amarillo, naranja, verde, violeta, azul … y con tonalidades más suaves o más cálidas del mismo, logra una cuidada y estupenda combinación de colores.

François, es un joven de raza negra, que a pesar de sus orígenes, (hijo de esclavos en una pequeña isla y antigua colonia francesa) se ha acostumbrado y adaptado perfectamente a la vida en la Francia de comienzos de siglo XX.

Un día, y a pesar de tener que dejar en Paris a Bénédicte, una joven parisina con la mantiene un noviazgo, decide acompañar a su jefe, Maxime, a la isla que le vio nacer y juntos encontrarse con sus orígenes.

Una vez en la isla, entre recuerdos, sueños y visiones (incluido las conversaciones con una cabra) Fraçois, se conocerá a si mismo, a la vez que iremos conociendo a la extraña gente que habita en la isla y vivirá con ellos varias aventuras, que le tendrán a el como principal protagonista.

Así, con los Primos Técher, tan grandes bebedores de ron como mal pagadores, buscará un tesoro escondido allí por los piratas que tiempo atrás, buscaban cobijo en la isla.
Con, Maxime y el señor Petel, heredero de una gran fortuna y apasionado de toda la ingeniería moderna, tendrá que poner a prueba un avión, siendo piloto de este, y compitiendo sin saberlo con los hermanos estadounidenses Orville y Wilbur Wright en la invención del primer artefacto volador.
A parte, tendrá también que averiguar el nombre del fantasma de un pirata que se le aparece durante las cálidas noches de la isla San Luis.

Con todo este batiburrillo de historias, Appollo y Li-An consiguen una lectura entretenida y amena, pero poco mas. Un comic que nos mantiene en la superficie y no consigue sumergirnos del todo en sus páginas, a pesar del gran trabajo de los dos autores y sobretodo de Laurence Croix en el color, tan sencillo como estupendo.






Un saludo.

sábado, 28 de junio de 2008

(HHH) Homenaje a Hermann Huppen


Desde La Caraviñeta me quiero unir a la iniciativa de Pablo, El Lector Impaciente, en la que con motivo del 70 cumpleaños que el fabuloso historietista Hermann Huppen cumplirá el 17 de julio, Pablo promete realizar "una serie de entradas dedicadas a las principales series publicadas en España de este gran artista (y algún tebeo olvidado, claro) "




Yo por mi parte, y siendo Hermann uno de mis dibujante preferidos, haré lo propio desde la sección de "La Gran Página" , aportando un total de 6 entradas de diferentes comics del maestro belga y al menos una entrada (por el momento) en la sección "El Personaje".


Para ir abriendo boca, aquí teneis su web:




Un saludo.

viernes, 27 de junio de 2008

Sopa Fría finalmente en Septiembre.


Según he podido saber, Sopa Fría (Soupe froide) del francés Charles Masson, se editará en España a finales de septiembre.
Os dejo aquí el comentario de la editorial:


Este título, publicado por la editorial Casterman, recibió el prestigioso premio France Info de la BD de actualidad en el año 2004.
Inspirada en hechos reales, esta historia cuenta el periplo de un vagabundo en una noche invernal. El protagonista se ha marchado de un centro de acogida, donde una enfermera le ha servido un plato de sopa fría, lo que ha supuesto para él algo peor que un insulto. En su viaje por las calles nevadas, recuerdos de su antigua vida brotarán en su interior.
El autor, médico de profesión, demuestra en este su primer álbum, una gran sensibilidad, y sabe trasladar su experiencia laboral al mundo del cómic, resultando una historia rompedora que nos sobrecogerá, y nos producirá más de una lágrima.

Este título, en principio, se iba a editar en mayo. Finalmente será editado por Diabolo Ediciones a final del verano.
Desde luego, pinta muy bien.

Un saludo.


jueves, 26 de junio de 2008

lecturas: Koma # 4. El hotel

Edición original: Koma 4 - L´Hôtel
Fecha de edición: mayo de 2008
Guión: Pierre Wazem
Dibujo: Frederik Peeters
Tinta: Frederik Peeters
Color: Albertine Ralenti
Formato: Libro catoné, 48 págs.
Editorial: Dibbuks








Cuando salió el primer número de Koma, “La voz de las chimeneas” he de reconocer que su lectura me cautivó.

Me enterneció Addidas, su mirada y su inocente forma de hacer frente a esa rara enfermedad que la dejaba en estado de coma por unos minutos. Me emocionó el padre de esta, un humilde deshollinador de chimeneas, con un acentuado sentimiento de culpa por la perdida de su mujer y que veía que no podía hacer nada para ayudar a su hija, principalmente por falta de medios económicos. Era fácil sentir cierta empatía con este hombre e incluso sentir su agobio y su impuesta resignación.
Me pareció un buen comic para todos los públicos y que podía ser una buena opción para leer con mi pequeña, cuando esta fuera un poquito más mayor.

El segundo siguió en esta línea, con las mismas grande viñetas y en algunos casos mudas como solo Peeters y pocos más, saben utilizar de una manera prodigiosa, contándonos mas de los personajes y la historia de lo que lo hubiese hecho con texto.

El tercero, sin embargo, me decepcionó. Entró en una dinámica donde todo lo que se le ocurra a Wazen vale, por muy incoherente que sea. Se convirtió en un comic, a mi forma de ver, que había perdido la etiqueta de “para todos los públicos" (por desgracia los adultos hemos perdido la capacidad de poder creernos todo lo que no sea medianamente racional).

Este último, vuelve a mejorar algo, pero quizás no lo suficiente después de haber leído el tercero.
Addidas, su padre, McMullan ( competencia directa del padre de Addidas en el trabajo de deshollinador), el hijo de este y el monstruo, intentan escapar de unos sanguinarios y misteriosos investigadores.
Todos escapan salvo el monstruo, al que retendrán e intentarán sacarle información sobre donde están las máquinas que controlan los cuerpos de las personas, dotando a estas de salud, fuerza, inteligencia … etc.
Mientras tanto el resto del grupo, buscando el campo (donde creen que Addidas mejorará de sus males) llegará a un extraño hotel, situado en mitad de la nada y donde nada parece real.
Un comic que se lee extremadamente rápido, debido a como he dicho las grandes viñetas y el uso de las miradas y viñetas mudas a las que Peeters nos tiene acostumbrados.

El dibujo aparentemente sencillo de Peeters, así como el color elegido y dado por Albertine Ralenti, me parecen de lo más apropiado para esta historia.

Otra cosa es el guión de Wazen, que con su “todo lo que se me ocurra vale”, no me termina de convencer como hizo con el primer número de la serie, aunque he de reconocer que mejora bastante si lo comparamos con “Como en los westerns”, el tercer número.

La edición de Dibbuks es buena, (libro cartoné sin más), aunque deberían haberse planteado, por lo rápido que se lee, editar los números de dos en dos. Así mejoraría el precio de la colección y no pagaríamos 12 Euros por un comic de poco más de media hora.

Hablaremos del cuarto número (me he propuesto terminar la colección )

Dejo una plancha de cada número de la serie editado por Dibbuks.






Un saludo.

miércoles, 25 de junio de 2008

Vidas de Tebeo: Bob Marley


Robert Nesta Marley (nacido en Nine Miles, Saint Ann Parish, Jamaica el 6 de febrero de 1945 y muerto en Miami el 11 de mayo de 1981)


Robert Nesta Marley nació en Nine Miles (Rhoden Hall, Saint Ann) una pequeña localidad al norte de la isla de Jamaica, en el Mar Caribe, era hijo de Cedella Booker, jamaiquina de 18 años y de Norval Marley, capitán del ejército británico, de 50 años, que se desentendió de su hijo, por miedo a ser desheredado. A finales de los años cincuenta, Bob se trasladó con su madre a Kingston, la capital, la cual era la ciudad donde los habitantes de las zonas rurales acudían para mejorar su situación económica. Por desgracia para la mayoría, su destino eran los barrios pobres.
Bob creció en ese ambiente donde conoció a un amigo llamado Neville O’Riley Livingston, más conocido como Bunny, con quien comenzó a interesarse por la música, llegando a componer y tocar algunas canciones. Muy influenciados ambos por las emisoras del sur de los Estados Unidos que conseguían captar con sus radios en las cuales escuchaban canciones de artistas como Ray Charles, Curtis Mayfield, Brook Benton o Fats Domino, y también grupos como The Drifters muy populares en Jamaica. Entonces, Bob alternó el trabajo con la música, ya que consiguió un empleo en una empresa de fundición donde se quemó en un ojo mientras trabajaba. Tanto Bob como Bunny recibieron la ayuda musical de Joe Higgs, un cantante que gozó de cierta fama en Jamaica, aunque ya venido a menos, se ganaba la vida impartiendo clases de canto para principiantes. En una de esas clases Bob y Bunny conocieron a otro joven músico llamado Winston Hubert McIntosh (Peter Tosh). En 1962 Bob Marley participó en una audición para un productor musical llamado Leslie Kong que, impresionado, lo invitó a un estudio para grabar algunas canciones. Al año siguiente Bob decidió que el mejor camino para alcanzar su sueño era mediante un grupo. Compartió su idea con Bunny y Peter y los tres formaron los "Wailing Wailers". El nuevo grupo ganó la simpatía del percusionista rastafari Alvin Patterson, que los presento al productor Clement Dodd. A mediados de 1963 Dodd vio a los Wailing Wailers y decidió promocionar al grupo. Los Wailing Wailers lanzaron su primer single, "Simmer Down", con la discográfica Coxsone a finales de 1963. La formación original estaba compuesta por Bob, Bunny, Peter, Junior Braithwaite y dos coristas, Beverly Kelso y Cherry Smith.

Mientras tanto, la madre de Bob, Cedella, se había casado nuevamente y se había mudado a Delaware, Estados Unidos, tras un importante esfuerzo económico. Ella deseaba dar a Bob una nueva vida en este país, pero antes del viaje, él conoció a Rita Anderson y el 10 de febrero de 1966 se casaron. Bob Marley pasó apenas ocho meses con su madre en Wilmington, Delaware. Allí consigue un trabajo en el turno de noche de una planta de automóviles de Chrysler. Bob llegó a Kingston en octubre de 1966, apenas seis meses depués de la visita de Su Majestad Imperial, o Emperador Hailè Selassiè, de Etiopía, que impulsó y renovó el importante movimento rastafari de la isla. El acercamiento de Bob con la creencia Rastafari comienza a reflejarse en su música. Bob, entretanto, llamó a Peter y Bunny para formar una nueva banda, los míticos "The Wailers". Rita también comenzaba su carrera como cantante con un importante éxito llamado "Pied Piper", una versión de una canción pop inglesa. En Jamaica, la frenética ola del ska estaba dando lugar a un ritmo más lento y sensual llamado rocksteady. Las creencias rastafari de los Wailers chocaron con Dodd y éstos fundaron su propio sello discográfico, "Wail’N’Soul". A pesar de conseguir algunos éxitos, el sello no responde a las expectativas y quiebra en 1967. El grupo sobrevive fungiendo como compositores de una compañía asociada a un cantante estadunidense, Johnny Nash, quien en la década siguiente tendría un gran éxito con la canción "Stir It Up", de Bob.
Los Wailers conocieron entonces a un hombre que revolucionaría su trabajo: Lee Perry. La asociación entre Perry y los Wailers trajo consigo algunos de los éxitos más notables de la banda como "Soul Rebel", "Duppy Conqueror", "400 Years" y "Small Axe", clásicos del futuro reggae. En 1970, dos de los músicos más reconocidos de la isla, Aston 'Family Man' Barrett y su hermano Carlton (bajo y batería, respectivamente) se unirán a los Wailers, quienes por aquel entonces arrasaban en el Caribe, pero internacionalmente continuaban siendo desconocidos.
En el verano de 1971 Bob aceptó una invitación de Johnny Nash para acompañarlo a Suecia, ocasión en que firmó un contrato con la CBS, que también era la discográfica del estadunidense. En la primavera de 1972 los Wailers aterrizaron en Inglaterra para promocionar el single "Reggae on Broadway", pero no cosecharon demasiados éxitos. A la desesperada, Bob visitó los estudios de grabación de Island Records, que había sido la primera discográfica en interesarse por la música jamaicana, y pidió hablar con su fundador, Chris Blackwell. Blackwell conocía a los Wailers y les ofreció 4 mil libras para grabar un álbum con los últimos avances tecnológicos de la industria musical, los mismos que gozaban las bandas de rock de la época. Ese primer álbum fue "Catch A Fire", fuertemente promovido por Island. El disco no fue un éxito inminente, y es que la música y las letras comprometidas socialmente de Bob contrastaban bastante con lo que se estaba haciendo hasta entonces en Europa. Island promovió una gira del grupo por Inglaterra y los Estados Unidos, otra novedad para una banda de reggae. Los Wailers tocaron en Londres en abril de 1973 y tres meses más tarde el grupo volvió a Jamaica. Bunny, desengañado de la vida musical, abandonó la banda antes de la gira estadunidense. En su lugar entró Joe Higgs, el viejo profesor de música de los Wailers. Ya en los Estados Unidos, participaron en algunos conciertos de Bruce Springsteen y Sly & The Family Stone, la principal banda de música negra estadounidense del momento.
En 1973 el grupo lanzó su segundo álbum con el sello Island, "Burnin’", un disco que incluía nuevas versiones de algunas de sus canciones más importantes, como: "Duppy Conqueror", "Small Axe" y "Put It On", junto con "Get Up, Stand Up" y "I Shot The Sheriff". Fue justamente este último tema el que consagró internacionalmente a Bob Marley de la mano de la voz de Eric Clapton, alcanzando el primer lugar en la lista de los singles más vendidos en los Estados Unidos. En 1974, Bob Marley pasó gran parte de su tiempo en el estudio trabajando en "Natty Dread", un álbum que incluía canciones como "Talkin’ Blues", "No Woman No Cry", "So Jah Seh", "Revolution", "Them Belly Full (But We Hungry)" o "Rebel Music (3 o’clock Roadblock)". Al año siguiente, Bunny y Peter dejarían definitivamente el grupo para embarcarse en sus carreras en solitario, lo que provocó que la banda comenzase a ser conocida como Bob Marley & The Wailers. "Natty Dread" fue lanzado en febrero de 1975. En cuanto a las giras, destacan dos: una en el Lyceum Ballroom de Londres, que fue catalogada como una de las mejores de la década. Y la segunda en noviembre, cuando Bob volvió a Jamaica para tocar en un concierto benéfico con Stevie Wonder, ya como superestrella en su país y en el mundo. "Rastaman Vibrations", el siguiente álbum de estudio, fue lanzado en 1976. El trabajo incluía canciones como "Crazy Baldhead", "Johnny Was", "Who The Cap Fit" y, tal vez la más significativa de todas, "War", cuya letra fue extraída de un discurso del Emperador Hailè Selassiè, en las Naciones Unidas.



Bob Marley era entonces un activista no-político en Jamaica, un músico ya consagrado y un auténtico propulsor de la fe rastafari. Bob Marley decidió dar un concierto gratuito en el Parque de los Héroes Nacionales de Kingston, el 5 de diciembre de 1976 cuyo propósito era promover la paz, ya que los gangsters se estaban haciendo con las calles. Después del anuncio del concierto, el gobierno convocó elecciones para el día 20 de diciembre. El 3 de diciembre de 1976, dos días antes de “Smile Jamaica”, Bob, su esposa Rita, Lewis Griffith y el manager Don Taylor fueron heridos en un atentado por pistoleros desconocidos, aunque se baraja la posibilidad de que estuviese la CIA involucrada, dentro de su casa en 56 Hope Road, Jamaica. Bob fue herido por disparos de arma de fuego en el pecho (muy cerca del corazon) y un brazo, su esposa Rita en la cabeza, Lewis Griffith en el estomago y el manager Don Taylor también fue hospitalizado por cruzarse en la línea de fuego. Afortunadamente después de un tiempo se recuperaron por completo. Dos días después del atentado, Bob se montó en la tarima y cantó. Cuando le preguntaron el porqué, el dijo: “La gente que está tratando de hacer este mundo peor no se toma ni un día libre, ¿cómo podría tomarlo yo? Ilumina la oscuridad.” Fue la última presentación de Bob en Jamaica durante los próximos 18 meses. Temiendo otro atentado, dejó el país para irse a vivir a Londres, donde grabó su siguiente álbum, "Exodus", uno de los más importantes de su carrera y del reggae.

Bob Marley tiene su propia estrella en Paseo de la Fama de Hollywood.
Lanzado en el verano de aquel año, "Exodus" consolidó el status internacional de la banda, permaneciendo en las listas de Inglaterra durante 56 semanas seguidas y teniendo los tres singles - "Waiting In Vain", "Exodus" y "Jammin’" - como grandes éxitos mediáticos. En 1978 la banda consiguió un nuevo éxito con "Kaya", que alcanzó el cuarto lugar en Inglaterra a la semana siguiente a su lanzamiento. Del álbum fueron extraídos dos singles: "Satisfy My Soul" e "Is This Love?". En abril de 1978 volvió a Jamaica para el "One Love Peace Concert", cuando consiguió que el Primer Ministro Michael Manley y el líder de la oposición Edward Seaga se diesen la mano en el escenario. Fue entonces invitado para ir a la sede de las Naciones Unidas, en Nueva York, para recibir la Medalla de la Paz. Y, a finales de año, Bob viajó a África por primera vez, visitando inicialmente Kenia y después Etiopía, hogar espiritual rastafari. La banda había terminado recientemente una gira por Europa y los Estados Unidos, de donde se sacó material para el segundo álbum en vivo: "Babylon By Bus". "Survival", el noveno álbum de Bob Marley con Island fue lanzado en el verano de 1979. Incluía "Zimbabwe", un himno para Rodesia, que luego sería liberada, junto con "So Much Trouble In The World", "Ambush In The Night" y "Africa Unite". Como indica la portada, que contiene las banderas de las naciones independientes, "Survival" fue un álbum en homenaje a la causa Panafricana. En abril de 1980, el grupo fue invitado oficialmente por el gobierno del recientemente libertado Zimbabwe para tocar en la ceremonia de independencia de la nueva nación.
El siguiente disco de la banda, "Uprising", fue lanzado en mayo de 1980 y tuvo un éxito inmediato con "Could You Be Loved?". El álbum también traía "Coming In From The Cold", "Work" y la famosa "Redemption Song". Los Wailers entretanto se embarcaban en su mayor gira europea, rompiendo records de asistencia en un concierto. La agenda incluía un concierto para 100.000 personas en Milán, el mayor de la historia de la banda. Bob Marley & The Wailers eran la mayor banda en gira de aquel año y "Uprising" estaba en todas las listas de Europa. Era un período de máximo optimismo y estaban haciendo planes para una gira en los Estados Unidos en compañía de Stevie Wonder al final del año.






Al acabar la gira europea Bob Marley y la banda partieron para los Estados Unidos. Bob hizo dos conciertos en el Madison Square Garden, pero cayó gravemente enfermo. Tres años antes, en Londres, se había herido el dedo del pie jugando al fútbol. La herida se volvió cancerígena y, a pesar de haber sido tratado en Miami, continuó reproduciendose. En 1980, el cáncer comenzó a propagarse por el cuerpo de Bob. Controló la enfermedad durante ocho meses, siguiendo tratamiento en la clínica del Dr. Joseph Issels, en Baviera. El tratamiento de Issels levantó mucha polémica porque sólo usaba remedios naturales y no tóxicos y, por algún tiempo, pareció funcionar en Bob. A comienzos de mayo dejó Alemania para volver a Jamaica, pero no completó su viaje.
Bob Marley murió en un hospital de Miami el 11 de mayo de 1981. Un mes antes, Bob había sido condecorado con la Orden del Mérito de Jamaica, la tercera mayor honra de la nación, en reconocimiento de su inestimable contribución a la cultura del país. El 21 de mayo de 1981, el Honorable Robert Nesta Marley O. M. recibía un funeral oficial del pueblo de Jamaica. Después del funeral (al que asistió tanto el Primer Ministro como el líder de la oposición) el cuerpo de Bob fue llevado a su tierra natal, Nine Miles, en el norte de la isla, donde ahora descansa en un mausoleo. Bob Marley murió a los 36 años, pero su leyenda permanece viva hasta hoy y por muchos años.

Fuente:http://es.wikipedia.org/wiki/Bob_Marley



Hay, al menos, un comic editado en Francia sobre la vida de este músico, cuyo autor es Roland Monpierre, un dibujante procedente de las, cercanas a Jamaica, Antillas Francesas.




Aquí en España, se han editado diferentes comics sobre la vida de otros famosos músicos.

Glenat, editó Voodoo Child: la leyenda de Jimi Hendrix de Martin Green y Bill Sienkiewicz sobre la vida del excelente músico.



Planeta-DeAgostini ha editado en su colección BD, Cash: I see a darkness, de Reinhard Kleist, sobre la vida del cantante country Johnny Cash.


Y también de Planeta y también para su colección BD, Billie Holiday de Carlos Sampayo y José Muñoz, donde se nos cuenta la vida de una de las grandes voces del Jazz


Un saludo.

lunes, 23 de junio de 2008

El Gazapo: Un Abrazo a Dos Manos

Ojo! Advertencia.
Esta entrada puede contener detalles en forma de imágenes o texto, que revelen partes trascendentales de la serie u obra que se esta tratando y podría ser causa de molestia en la persona que lea y desconozca dicha información.


Abro esta nueva sección dedicada a los gazapos o despistes que se ven por las páginas de nuestros comics.


Y para comenzar con buen pie ( ¿o debería decir con buena mano?) empezaremos con un gazapo encontrado en la serie The walking Dead, de Robert Kirkman.



En el número 28 de dicha serie, el personaje conocido como El Gobernador, corta de un machetazo la mano derecha de Rick, el principal protagonista.






Tras varios día inconsciente, Rick, se despierta y observa cariacontecido, el muñón envuelto en vendas.





En el número 48, al abrazar a su familia, la mano derecha de Rick asoma por la espalda de Lori Grimes. Ahora, cuando después de tantos números con su muñón, ya se había acostumbrado a el.





¿Milagro? No, más bien una caraja del dibujante, Charlie Adlar.



Bueno, ya sabéis de que va ir esta sección. Si conocéis de algún gazapo reseñable, comentarlo y los iré colgando, poco a poco, en el blog.


Un saludo.

domingo, 22 de junio de 2008

La Gran Página: El Marqués de Anaon



Esta vez le toca el turno en esta sección a una BD moderna, pero con ciertos tintes clásicos, que sus dos jóvenes autores (Fabien Vehlmann, guión, nació en el 72 y Bonhomme, dibujo, en el 73) han conseguido, con un planteamiento tan atractivo como sencillo, hacer de ella un gran éxito tanto en Francia, como posteriormente aquí.
La página corresponde al número 2 de la serie.
Hace poco, ha salido en Francia el 5º número. La chambre de Khéops (La cámara de Kheops), esperemos que Norma lo edite pronto en castellano.

El Marqués de Anaon

Guión: Fabien Vehlmann
Dibujo: Matthieu Bonhomme
Tinta: Matthieu Bonhomme
Color: Delf
Editorial: Norma Editorial. 4 Números publicados. Serie en continuación.

Información proporcionada por la editorial
Sin ser aún conocido en nuestro país, Fabien Vehlmann ya está considerado en Francia uno de los guionistas más punteros, y será el encargado del guión en el próximo trabajo de Juanjo Guarnido, antes de la aparición de Blacksad 4.Como adelanto, nos llega El Marqués de Anaon, una nueva serie a la que da forma un exquisito Bonhomme. Muchos seguidores de la BD esperaban ansiosamente las aventuras de “El Marqués de las almas en pena", un personaje fabuloso, digno de leyenda, capaz de enfrentarse a demonios y criaturas de otro mundo.

sábado, 21 de junio de 2008

Los 20 Comics Indispensables para este Verano

Según leo en La Cárcel de Papel. http://www.lacarceldepapel.com/ estos son los 20 comic elegidos por la A.C.B.D. (Association des Critiques et Journalistes de Bande Dessinée) como indispensables del verano.


Según viene haciendo anualmente, la A.C.B.D. elige los mejores títulos, mediante votación, que hayan sido editados entre noviembre y junio en Francia y confecciona una lista .


La lista (copiada de La Cárcel de Papel):




- “Spirou: le journal d’un ingénu”, de Emile Bravo (Dupuis)





- “R97. Les hommes à terre”, de Christian Caille y Bernard Giraudeau (Casterman)




- “Le combat ordinaire T.4: Planter des clous”, de Manu Larcenet (Dargaud)




- “Martha Jane Cannary T.1: Les années 1852-1869″, de Matthieu Blanchin y Christian Perrissin (Futuropolis)



- “Le journal: une histoire vraie !”, de Serge Clerc (Denoël Graphic)



- “La guerre d’Alan T.3″, de Emmanuel Guibert (L’Association-Ciboulette)



- “De Gaulle à la plage”, de Jean-Yves Ferri (Dargaud (Poisson Pilote)



- “Breakdowns”, de Art Spiegelman (Casterman)



- “Exit Wounds”, de Rutu Modan (Actes Sud)



- “L’envolée sauvage T.2: Les autours des palombes”, de Arno Monin y Laurent Galandon (Bamboo-Angle de vue)



- “Lettres d’Agathe”, de Nathalie Ferlut (Delcourt-Mirages)


- “Jeronimus T.1: un homme neuf”, de Jean-Denis Pendanx et Christophe Dabitch (Futuropolis)



- “Le rêve de Meteor Slim”, de Frantz Duchazeau (Sarbacane)


- “Auto Bio”, de Cyril Pedrosa (AUDIE (Fluide Glacial)

- “Château l’Attente”, de Linda Medley

- “Amères saisons”, de Etienne Schréder (Casterman - Ecritures)

- “RG T.2: Bangkok-Belleville”, de Frederick Peeters y Pierre Dragon (Gallimard)

- “Le goût du chlore”, de Bastien Vivès (Casterman)

- “Bouncer T.6: La veuve noire”, de François Boucq y Alexandro Jodorowsky (Humanoïdes associés)

- “Les funérailles de Luce”, de Benoît Springer (Vents d’Ouest)

Hasta aquí la lista de este año. Saludos.