martes, 29 de septiembre de 2009

La Visita: Crowley.

Hace ya tiempo que no recibíamos una visita en La Caraviñeta.
Hoy rompemos la mala racha con la vista de Crowley y empezamos una nueva "temporada" en la que espero recibir a muchos de vosotros.
Ya sabéis que todo aquel que qiera participar lo puede hacer enviándome un correo a la dirección de correo electrónico que aparece en mi perfil.



Hace poco que nuestro visitante irrumpió en la blogsfera. Y lo hizo con la fuerza de un ciclón tropical llevándose a su paso a más de 120 seguidores (que se dice pronto) en cada nuevo cambio de dirección.

Más tarde, vigilando su blog silenciosamente, entre las sobras, pude llegar a comprender que su intención no es otra que gobernar el mundo “vaciando su mente” y así, de este modo, llenar las nuestras con sus ideas.

Para este fin a empezado practicando en su blog, Tengo Boca y no Puedo Gritar, con unos maravillosos resultados siendo, como digo, cada vez más los que hemos caído (si, yo también) al embrujo de sus palabras.
Cine (sobretodo), desconocidos (al menos para mi) e interesantes artistas y por supuesto, comics. Cualquier tema es bueno para conseguir más adeptos a su causa gracias a sus interesantes entradas.
Que se prepare el mundo para un nuevo líder, de momento, agradezcamos la visita que nos hace.
Con Crowley hablamos de Zot! de Scott MacCloud.



Vaya qué sorpresas y alegrías te da la vida.

Abro un buen día (bueno, un buen día no, el domingo) el mail y me encuentro con la invitación de Angux para pasar por su estupendo blog de visita y "hablar" sobre el comic, autor o serie que yo quiera.

Ufff, pienso, menuda satisfacción y menuda responsabilidad que me supone a mi esto, porque este blog tiene una categoría y una calidad incuestionables y lo mío no es principalmente el comic, sino el cine (a pesar de que soy un lector bastante voraz de viñetas), pero como esta semana he estado perdido por mi planeta adoptivo de origen y me he reencontrado allí con un comic que me hizo disfrutar bastante en su momento, pues...



"Zot!" nació en un momento muy concreto y determinado de la historia del comic; el manga aún era una palabra desconocida para los lectores americanos en general, que por un lado podían disfrutar de los mejores tebeos alternativos del momento (y de la historia) como eran Cerebus de Dave Sim, Nexus de Baron y Rude, Concrete de Paul Chadwick, Love and Rockets de los Hernández Bros o Mage y Grendel de Matt Wagner;y por otro lado teníamos el comienzo del camino que nos conduciría al nacimiento del héroe oscuro, consolidado en nuestros días como un modelo a seguir en la industria comiquera, con obras tan fundamentales como lo son hoy día (y para siempre) "Batman Dark Knight" o "Watchmen".


Zot (Zachary T. Paleozogt) es un héroe adolescente que lucha contra el crimen en una realidad temporal diferente a la de nuestro mundo, una Tierra paralela en la que el año 1965 es el futuro (un futuro típico de las novelas pulp de los años 50, de las visiones futuristas de Verne y de las películas de ciencia ficción como "Mundo Futuro" o de "Buck Rogers"). Accidentalmente viaja hasta nuestro planeta y nuestra época, donde conoce a una chica llamada Jenny Weaver. Con horror y pesar descubre que esta Tierra es oscura y desalentadora, nada que ver con su alegre, optimista, utópica y colorida civilización; pero también, junto a su nueva amiga, descubre el sentido de la adolescencia, que hay que luchar para cambiar el mundo, la existencia de la intolerancia, del despertar sexual, de la amistad, de la vida y del amor.




Scott McCloud creó esta obra en 1984, deudora del manga japonés (innegable es la influencia del "Astroboy" de Osamu Tezuka) y de los superhéroes de la Silver y la Golden Age, de los de Jack Kirby, de las composiciones de página de Jim Sternako y de la ingenuidad del Spiderman de un Stan Lee primerizo.

Tal fue el éxito de críticas, que enseguida se vio incluida en el grupo de obras independientes a seguir sí o sí que he comentado al principio. La historia, a pesar de contar con niños voladores, extraterrestres, viajes temporales y dimensionales, malos muy malos y robots asesinos, podría englobarse dentro del ámbito del "slice of life", por su fiel reflejo de la vida y los conflictos que asaltan a los adolescentes de todo el mundo, con su curiosidad y ganas de descubrir el mundo. No nos engañemos, el comic no es que sea una obra maestra, ni mucho menos, ya que Scott McCloud aún era muy inexperto y no contaba con la contrastada maestría y madurez que hoy atesora (de hecho es uno de los pilares fundamentales en cuanto a teoría del comic se refiere con obras imprescindibles y esenciales como "Understanding Comics", "Making Comics" y "Reinventing Comics"), pero si denota una gran calidad en el conjunto global y en cada viñeta se puede apreciar el entusiasmo y las ganas con las que McCloud hace su trabajo, siempre experimentando con las técnicas y el lenguaje narrativos y siempre con desbordante entusiasmo. La serie se prolongó durante 36 números, de los cuales los diez primeros fueron a todo color (que se publicaron aquí hace años por Forum) y el resto en glorioso blanco y negro (publicados recientemente por Astiberri). Si obviamos esos primeros números en color, que forman un conjunto, la etapa en blanco y negro está a su vez dividida en dos partes: la primera, llamada "Heroes and Villains" (que va del número 11 al 27) y trata de, como bien dice su sobrenombre, temática superheroica y una segunda bajo el nombre de "Earth stories" (del 28 al 36), donde todo es más terrenal e intimista.



Pistolas láser, niños convertidos en monos, excéntricos científicos, robots mayordomo y robots monstruosos, asesinos interplanetarios, artistas locos, inventores peligrosos, gangsters interplanetarios y una joven observadora se dan cita en esta divertida y entretenida obra imprescindible que les hará pasar horas de diversión siempre y cuando se acerquen a ella con los ojos del adolescente que todos llevamos dentro, con inocencia, sin reservas y sin pretensiones de nada. Un comic cambiante, que evoluciona número tras número y en el que vemos crecer a McCloud de amateur a profesional.

Sólo léanla y disfrútenla, merece la pena, de verdad.




(Si por una de aquellas no pueden hacerse con un ejemplar, pásense por la página de la Editorial Harper Collins, que lo publica en E.E.U.U., que han tenido a bien colgarlo allí para que esté al alcance de todos.)

sábado, 26 de septiembre de 2009

Localización de Escenarios: Judios, Rusos, Argentinos y Malka.

Si en la anterior entrada de esta, recién estrenada, sección vimos como Bruno Lefloc´h nos contaba la historia de la creación de un faro en la Bretaña francesa, hoy nos detendremos a ver como Zentner y Pellejero (guión y dibujo respectivamente) nos cuentan la historia de un viaje: El de los judíos y su obligada emigración de Rusia a Argentina.

Tras la muerte de Alejandro II, Zar de todas las rusias, los judíos se ven en la obligación de viajar a Argentina (que acababa de promulgar la "Ley de Avellaneda" para favorecer la inmigración por lo vasto y deshabitado de su paisaje) debido a las continuas agresiones que sufren sus comunidades, lejos ya del amparo del antiguo Zar.

El Barón Mauricio Hirsch, poseedor de grandes riquezas, donó buena parte de estas a la Alianza Israelita Universal, entidad que se ocupaba de todos los perseguidos por su condición de judíos. Promovió la fundación de la Jewisch Colonitation Association y aportó 50 millones de francos para que la nueva empresa colonizadora adquiriera cerca de 700 mil hectáreas de tierra en Argentina.

Esta es la historia que utilizan Zentner y Pellejero, este último con su característico y estupendo grafismo y siendo este album el primero donde dará el color directo a su dibujo con un resultado magnífico del que ya vimos una muestra en forma de plancha por aquí, para contarnos las historia y el viaje de Malka y su familia a la lejana Argentina e incluyendo en su relato la vieja leyenda judía del Golem.

Un cómic para no perderse y una entrada esta, que me vale para informaros/recordaros que tanto guionista como dibujante, Zentner y Pellejero asistiran como invitados al Expocómic de este año que se celebrará del 10 al 13 diciembre.
Así mismo informaros que, en el mismo evento, habrá una exposición sobre la obra que protagonizado esta entrada: El Silencio de Malka.
Sin duda, allí nos veremos.

Así nos muetran los autores el largo viaje de Malka:




























Un saludo.

miércoles, 23 de septiembre de 2009

Prugne Ex-Libris y Algo Más.

lunes, 21 de septiembre de 2009

Lecturas: El Arte de Volar.

Fecha de edición: agosto de 2009
Guión: Antonio Altarriba
Dibujo: Kim
Formato: Libro, 208 págs., blanco y negro.
Editorial: Edicions de Ponent.



Esta es la historia de Antonio Altarriba, padre del guionista que firma la obra y con quien comparte también el nombre, es la historia de una vida y una muerte, la historia de un magnífico perdedor.
Antonio Altarriba en los guiones y Kim en los dibujos nos presentan las vivencias de Altarriba padre, en una biografía autobiográfica. (Si, entiendo que esto suena algo raro, pero es la forma elegida por Antonio, hijo, para contarnos las vivencias de su padre). El autor se mete de lleno en la cabeza y el cuerpo de este, pues según palabras suyas “yo, también soy mi padre”, para contarnos los años vividos de su progenitor.



¿Qué lleva a un hombre de 92 años a quitarse la vida? ¿Qué le hace no poder aguantar ni un minuto más aún a sabiendas que su hora se acerca?
Los autores tratan de resolver estos enigmas y para ello conducen, como al volante de un antiguo Hispano-suiza, por la vida de Altarriba padre, a través de sus muchas derrotas, de sus continuos fracasos. Pero la obra no se queda ahí y también nos ayuda a conocer y comprender un tiempo en el que España luchaba por la búsqueda de una identidad que, aún hoy, trata de encontrar. Nos pasea por una España rural, ignorante, donde el pillaje y el robo condujo a poner límites a la tierra y llenar de muros los campos. Nos enseña una España idealista y comprometida. Una España partida en dos mitades y una de ellas, a su vez, rota en mil pedazos. Nos muestran a los derrotados salir victoriosos, en Francia, en una guerra que no es la suya, en una victoria de la que no sacan ningún provecho. Nos muestran la opresión del estado dictatorial, el pillaje (esta vez empresarial) y los tratos de favor, la dictadura emocional del clero, la llegada de la democracia y como esta palabra llenaba la boca de todo aquel que gustaba pronunciarla…



Altarriba es un chaval cansado de la vida del campo, con inquietudes que el arado y las palabras (y golpes) de un padre nada comprensivo pueden satisfacer. No era la primera vez que abandonaba Peñaflor, rumbo a Zaragoza, para labrarse un futuro ya visitado en sueños y escapar de una vida que no quiere vivir, pero esta vez es diferente, los acontecimientos que sucedieron antes de su marcha le harían jurar, con lágrimas en el corazón, no volver a ese pueblo. Y es así como el joven Antonio llega a Zaragoza y entra de lleno en la parte más trágica y convulsa de nuestra/su historia.



El guionista nos cuenta su historia, que es la de su padre, en primera persona utilizando las cartelas explicativas como puente principal para llegar al lector de una forma muy literaria, casi poética se podría decir. Para ello cuenta con la ayuda a los lápices de Kim, el mismo que semanalmente nos ofrece las aventuras de su conocidísimo (y agotado, también hay que decirlo) Martínez el Facha en las páginas de la revista El Jueves.
Kim firma un trabajo bueno y correcto, limitándose a llevar al dibujo las palabras que Altarriba va dejando en las cartelas, saliéndose pocas veces del guión (nunca mejor dicho). Pero que se asocia estupendamente con el guión de Altarriba gracias, sobretodo, a un dibujo lleno de detalles.



Creo, sinceramente, que El Arte de Volar, es una lectura obligada para todo aquel que quiera conocer, utilizando el lenguaje del comic, una época muy dura de nuestra historia ya que es en una lectura muy didáctica a la par que entretenida.
Últimamente están surgiendo una serie de obras que recurren a nuestra memoria para desarrollar unas historias entretenidas y magníficamente trabajadas (ahora, que se me vengan a la memoria, puedo citar El Faro de Paco Roca, Las Serpientes Ciegas de Cava y Seguí o esta misma de la que hablamos hoy) Una suerte esta de la que hay que vanagloriarse ya que queda demostrado que lejos de las frondosas selvas tropicales, de las secas llanuras de Texas o, incluso, de la bestialidad nazi, hay historias, más cercanas, estupendas para ser contadas.

Para terminar solo destacar que esta obra ha salido en dos ediciones distintas. Una más cuidada, en cartoné (29,5cm x 22,5cm)y otra más sencilla, formato libro, muy correcta igualmente y más económica.


Ideas y recursos que me apetece destacar de la obra:

Personalizando las lecturas más clásicas.


Solos entre la multitud.


Los autores nos cuentan como en aquellos años había cosas que no te apetecían ver y la dictadura se encargaba, a su manera, de que no las vieses.


Así nos muestran los autores cuan pesada y alargada era la sombra del clero.


Un saludo.


Otros comentarios a esta obra:

Álvaro en La Carcel de Papel.
Sergio en Lecturas Recomicdadas.
PAblo en El Lector Impaciente.
EduXavi en Trazos en el Bloc.
Nemo Nadir en El Pequeño Misántropo..