miércoles, 26 de mayo de 2010

Epílogo: La Nueva Visita de Toni.

Ya dije en su momento que esta casa estaba siempre abierta a los amigos que quisieran entrar. Pues bien, esta vez ha sido el amigo Toni quien me ha pedido las llaves para dar una fiestecita en honor al comic y a Blueberry en particular, al cine y al Western en particular. Evidentemente estáis todos invitados. Pasar y tomaros algo.

Lo digo públicamente: en este artículo mi osadía supera todos los limites, pero al ser la serie tan longeva y extensa y ante la imposibilidad de volver a releerlos por los motivos de siempre, voy a atreverme a hacer una reseña a vuelo de pájaro y ciertamente novedosa. Como todo acto osado va acompañado de cierta valentía e inconsciencia, espero que sepan perdonármelo y aprecien el gesto y si les vale para decidiros de una vez con ella, y no se arrepentirán ( y ¡ojo! que esto lo digo con una certeza fuera de lo común), esta laudatoria habrá valido la pena y sé que Jean Giraud, esté donde esté, me guiñara el ojo y Jean Michel Charlier se removerá en la tumba de cierto orgullo post mortem.

Como en toda obra matriz y referencial, los aspectos en los que se puede incidir son múltiples. Yo voy a hablaros de El Teniente Blueberry centrándome más en su relación con el cine, pero estén tranquilos pues no hablare de ese engendro de película basurilla llamada del mismo nombre que el comic sino su relación con el cine del oeste, con el western, empezando con que los rasgos de Mike S. Blueberry nos recuerdan poderosamente al actor francés Jean Paúl Belmondo.


Dejando adrede de lado todas las vicisitudes que fueron conformando a lo largo de los años esta obra maestra, solo apostillar dos datos con fecha inclusive: se inicio allá por 1963 cuando Charlier buscaba un dibujante para una serie del oeste y la otra fecha es 1989, cuando Charlier falleció quedándose Giraud como autor completo de la saga.

Antes de entrar en materia propiamente dicho, y empezar a desgranar los ciclos, es de ley mencionar los estados de gracia y la calidad que derrocharon sus dos autores en esta obra, ya que no solo vemos crecer a uno de los grandes artistas visuales y narrativos del siglo XX sino que se nos descubre a un guionista de la vieja escuela pero con una fuerza arrebatadora y una modernidad en las tramas y argumentos, aparte de unas caracterizaciones de personajes hondas y geniales, que le hizo ser un adelantado a su tiempo. Su ya lejana muerte sumada a las pocas publicaciones que hay en nuestro país, hace de él un desconocido pero Charlier es un grande. Yo personalmente veo su influencia en el comic y en el cine posterior y en las series de hoy en día que aunan intriga, misterio y aventura. Cuando lean al Teniente sabrán a que me refiero.

Sobre todo, y es el gran menester de esta reseña, quiero que vean como El teniente Blueberry nació y creció al calor del cine americano, del Western sobre todo, y fue adoptando y pasando por las etapas y corrientes que este tuvo.


La saga empieza con Fort navajo, dando comienzo al ciclo de Cochise y los indios apaches (1965-1969), que consta de cinco cómics, donde vemos representado toda la zona de USA y México con el río Grande de por medio con una veracidad y un conocimiento asombroso. En este primerizo ciclo, donde el joven Giraud muestra un clasicismo tradicional y en cierta manera arcaica para lo que vendrá después, aunque ya se le nota muy buenas maneras para la narración, vemos homenajear desde el Mayor Dundee de Pechimpah, Flecha rota de Delmer Daves, el Apache de Aldrich o Los que no perdonan de John Houston.



Flecha Rota. Delmer Daves (1950)




Después vino el único tomo autoconclusivo de la serie, El hombre de la estrella de plata (1969), tomo donde empieza y acaba de manera perfecta la historia que es todo un homenaje al cine del Oeste. Aquí vemos reminiscencias de Solo ante el peligro de Fred Zinnemann, El hombre que mato a Liberty Valance del maestro Ford y sobre todo, Río Bravo de Howard Hanks con un Blueberry en el papel de John Wayne.



Rio Bravo. Howard Hanks (1959)



Siguiendo el orden cronológico llegaría el ciclo de los Sioux (1970-1971) con El caballo de hierro y tres títulos más. En este caso, y partiendo de hechos históricos como la construcción del ferrocarril por dos compañías en una competición feroz, una por el este, otra por el oeste y de la masacre de indios sioux y su posterior respuesta en Little Big Horn, además de trasladarnos hacia el norte, hacia las grandes llanuras y las montañas rocosas, asistimos de manera sublime y personal a la visión de lo allí acaecido por los autores. Aquí ya comprobamos las concomitancias con el cine en la portada de el 2º titulo del ciclo: El hombre de el puño de hierro copiado directamente de la película The desperados de Henry Levin, con un Jetho Steelfingers parecido al villano de dicho filme, el gran Jack Palance.



Las películas que inspiran este ciclo van desde, Murieron con las botas puestas de Raoul Walsh, Union Pacific de Cecil B. DeMille (las viñetas panorámicas con muchas personas es un homenaje de Giraud a dicho director) o Soldado azul de Ralph Nelson, rodada en esa época, y donde ya se ve una denuncia a la matanza indiscriminada de indios.



Murieron con las Botas Puestas. Raoul Walsh (1941)



Hacer un inciso a esta altura para decir que en todos los ciclos de esta saga, hay situaciones y personajes que fueron verídicos, producto de la documentación que hicieron los autores, y que supieron muy sabiamente mezclar con cosas de su invención, dándole ya desde bien pronto a la saga un toque histórico, un status que ninguna otra serie del Oeste ha llegado a tener.


Hasta aquí se puede decir que llega el Blueberry clásico, el Blueberry como tebeo de genero puro, en este caso de genero del Oeste, siguiendo a su vez ese paralelismo con el cine del Oeste, en este caso con la época dorada del Western, años 40, 50 y primera mitad de los 60. Los ciclos que vienen después vienen ya con unas tramas, unos argumentos, unas caracterizaciones y personajes, unos diálogos y situaciones, en resumidas cuentas, una modernidad y una calidad, que aun siendo tebeos del Oeste, trascienden dicho genero aglutinando intriga, misterio, aventura, genero negro, denuncia social, genero histórico, genero carcelario, etc…

El siguiente ciclo, La mina del alemán perdido (1972-1973), compuesto de dos títulos, el mencionado y El fantasma de las balas de oro (inspirados los dos levemente en la leyenda del Lost Duchtman), es toda una lección de cómo en solo dos tomos sacar una inolvidable galería de secundarios digna del mejor cine americano y de una trama alrededor de una mina de oro realmente inolvidable. En cuanto a las películas referentes a este ciclo podemos mentar El tesoro de Sierra madre de John Houston y El oro de Mackenna de J. Lee Thompson, sobre una legendaria veta de oro emplazada en el territorio sagrado de los Apaches rodada un par de años antes, pero lo que ya se empezaba a adivinar eran las influencias del western europeo con Sergio Leone a la cabeza que en el lustro que va de 1965 a 1970 rodó sus películas fetiches.




El oro de Mackenna. J. Lee Thompson (1969)



Y con estas apareció Chihuahua Pearl, primer tomo del ciclo de El oro confederado (1973-1975), compuesto de cinco tomos. Para mí el ciclo estrella de la saga y uno de las cumbres del 9º Arte. No voy a hablar mucho de la genialidades de este ciclo, para eso están las críticas y estudios sobre Blueberry; mencionar que aquí la galería de personajes es sencillamente brutal encabezando el reparto uno de los personajes más memorables, Chihuahua Pearl (la zorrita de la Pearl como diría Jimmy McClure), prostituta, espía, atractiva aventurera, mercenaria, la antitesis de Bluberry. A este ciclo se le puede adjudicar influencias cinematográficas tan genéricas y dispares que sería difícil especificarlas, creándose una mixtura de géneros realmente fabulosa. Solo mentar que tenemos articulada un trama realmente trepidante y endiablada, con complots para matar al Presidente de USA, cárceles denigrantes con fugas de por medio, misiones suicidas, juego doble de espías, tiroteos, explosiones y violencia en la línea del mejor Pechimpah, asesinos a sueldo con cara de Ángeles, la mejor ambientación del mejor México prerrevolucionario que se ha hecho en la Historieta, locura y muerte desatada por el oro, traiciones y traiciones y mas traiciones en un juego infernal que deja, literalmente al lector, sin aliento y en estado de shock. Aparte de esta impresionante labor de Charlier, Giraud esta en este ciclo en su más excelso momento; con eso os digo todo, no necesito entrar en detalles.


Por Un Puñado de Dólares. Sergio Leone (1964)



Y ya llegando a su cenit, se publico Nariz rota, primer álbum del ciclo de Vitorio y los navajos (1980-1983), compuesto por cuatro títulos mas dos tomos broche donde los autores van cerrando las cuestiones planteadas en ciclos anteriores. En este ciclo los autores muestran la desmitificación y la decadencia del viejo Oeste y la llegada de los nuevos tiempos que hace agonizar toda una época, agonía que recorría también el cine del Oeste en aquellos años. Blueberry ya no es tal sino es Tsi Nah Pah. y se avergüenza del hombre blanco y de la supuesta modernidad que esta acabando con toda una forma de vida y una época histórica. Los western que pueden influir partiendo de los más antiguos como El incidente Ox-Bow de William A. Hellman, alegato furibundo contra el linchamiento y la injusticia, el ultimo western de John Ford, El Gran Combate, todo un acto de justicia hacia la nación india, o Pequeño Gran Hombre, atípico western de Arthur Penn, otro alegato crepuscular del viejo Oeste, aunque también se adivina influencias desde Sam Pechimpah, Michael Cimino o Clint Eastwood.



El Gran Combate. John Ford (1964)



Y pensando en terminar este fabuloso recorrido, llego el óbito de Jean Marie Charlier, cosa que hizo pensar a mucha gente que o El teniente Blueberry se había acabado o Giraud se podía convertir en Moebius y despersonalizar la saga haciendo experimentos raros. Al final, Giraud contradiciendo a mucha gente, demostró que tantos años con grandes guionistas le habían traído un bagaje realmente interesante y termino la saga con El ciclo de Geronimo y el O.K. Corral (1995-2007), compuesto por cinco tomos, donde nos regala su versión del famoso duelo de Wyatt Earp y Doc Holiday, con Blueberry de por medio como genial observador. Decir que Giraud nos acerca la cámara de manera genial a unos personajes, y los disecciona con el bisturí todo en aras de profundizar psicológicamente en un momento cumbre de esa época y una de las grandes leyendas del Oeste, con un dibujo mas Moebius que nunca pero con ese toque clásico Blueberryeresco. De las influencias de películas clásicas referentes al famoso duelo podemos mencionar Pasión de los fuertes de John Ford o El póker de la muerte de Henry Hathaway, aunque lo que de verdad se nota son influencias genéricas y variadas como pueden ser el personaje de John Wayne en Centauros del desierto o Sin perdón de Eastwood o El golpe y Dos hombres y un destino de George Roy Hill.



Dos Hombres y un Destino. George Roy Hill (1969)



Y despedirme, con un alegato doble: el primero a favor de este tipo de cine, que aunque hay muchas películas que han envejecido mucho y mal, hay bastantes otras que se mantienen con un vigor y una calidad que estoy seguro que más de uno se sorprendería y el segundo es, como no, a favor de esta obra maestra de arte de la viñeta, donde se conjugaron dos de grandes de esta disciplina artística para mostrarnos como se vive la aventura en letras mayúsculas siempre manteniendo la integridad moral y la dignidad como argumento principal y maestría por bandera.

miércoles, 27 de enero de 2010

Nuevo Blog

Bueno, pues dicen que "el que avisa no es traidor".
Dicen, también, que "si no quieres caldo, toma dos tazas"
Ya os amenacé en su momento con que iba a abrir otro blog... pues en realidad, serán dos.
Pero no os preocupeis mucho... también se dice que "no hay mal que 100 años dure"

Aquí tenéis el enlace, del primero de ellos, por si queréis pasaros:

http://hojeador.blogspot.com/

Me falta pulirlo un poquito. No se como quitar la negrita del texto, crear enlaces en el mismo y poner un gadget con los últimos comentarios... en fin, que uno cambia de plantilla y todo lo que cree saber se va al traste...
Se arreglará.

Un saludo.

jueves, 14 de enero de 2010

BD - Beautiful Day. (Movie Version)




Pinchar sobre la pantalla de diapositivas para verla más grande.

The End.

Pues esto ha sido todo, como ya adelanté por aquí.
Y que mejor manera que despedirse de esta forma tan optimista como un día, no hace mucho, me sorprendí despertando.
Ha sido un verdadero placer.
Nos vemos pronto en otro blog y quizás, solo quizás y si la suerte acompaña, tambien en otro formato.
Un abrazo.

martes, 12 de enero de 2010

Localización de Escenarios: Cuando la Loca Meg Abandonó el Cuadro de Brughuel.

Con este número 13 de la serie Bois Maury , llegamos al segundo en el que podemos observar el trabajo de Ives H. a los guiones, y segundo igualmente en el que se nos presenta un historia onírica.
Influenciados por Brughuel “el Viejo“, y más concretamente por el cuadro que lleva el mismo título que los autores han querido dar a su obra (Dulle Griet), Hermann e hijo nos llevan al Flandes del siglo XVI. Para, al igual que el cuadro de Brughuel, mostrarnos los demonios que las personas tienen dentro de si en una historia entre lo fantástico y lo terrorífico, en la que los autores no han dudado en mostrarnos al magnífico pintor como un personaje más del tebeo y la ciudad en la que desarrolla la historia, y los acontecimientos que en esta suceden, como lo que llevó al pintor flamenco a pintar dicho cuadro.

Para contarnos esta historia Hermann e Ives H. nos sitúan en Flandes, pero esto, al contrario del resto de la serie, es un hecho casi accidental pues, la historia, de igual manera hubiera quedado bien en cualquier otra ciudad europea del mismo siglo. Y es que, en este caso. los autores no dan tanta importancia a la parte histórica ni “documentativa” de la obra, lo cual se agradece, pues les queda un tebeo mucho más correcto que “Rodrigo“, en el que intentaron igualmente mezclar los sueños y lo fantástico con lo real e histórico sin mucho éxito.

Como digo, la documentación para esta obra parte sobretodo del imaginario de Hermann que se niega a situar la acción en un sitio concreto de la Flandes del siglo XVI, sin embargo, podemos comprobar como la población que nos enseñan guarda muchas similitudes con la ciudad belga de Brujas y desde ahí, partiré para mostraros la última entrada de esta sección.
Así podemos observar como la ciudad, y más concretamente una de sus torres y el pintor flamenco, Brueghuel, se convierten en protagonistas del tebeo y en sus mejores observadores, atentos en cada viñeta, de la historia que nos cuentan padre e hijo.

No me puedo resistir a mostraros este enlace que he descubierto, mientras buscaba imágenes para esta entrada. Es un interesante post sobre la censura a un cuadro de Brughuel “el viejo” y es que la censura, al parecer, no conoce de tiempo y de lugar.

http://embu2.wordpress.com/2009/02/27/la-censura-esa-vieja-conocida/

Un saludo.























viernes, 8 de enero de 2010

La Visita: Japi.

Ya dije en su momento que si algún amigo tuviera la visita planeada, a medio acabar, y quisiera participar en ella, sin dudarlo ni un momento, le abriría las puertas de La Caraviñeta.
Así, cuando uno de los Japis apareció en mi puerta, con una botella de vino (gran reserva, por cierto) no pude hacer otra cosa que levantar el cierre y empujarlo para dentro y así poder charlar un rato con él.

Y es que Japiland, o Ui Ar de Japis en el idioma de sus habitantes, es uno de los países más atrayentes y fantásticos que se puede visitar por el mundo comiquero de internet. Paisajes de una gran belleza acompañarán al turista que se deje perder por sus maravillosos caminos. Donde el arte (el noveno, exactamente) se puede observar en cada una de sus rincones.



Para el que nunca haya visitado tan emblemático destino, me permito aconsejarle sobre los monumentos más importantes a visitar:

Noticias
Autores
Homenajes

Portadas
No dejéis de visitarlo. Os encantará.
Con Japi (uno de ellos) hablamos sobre las Pequeñas Joyas, que nos ha dado este arte.

Pues yo era uno de los invitados para una de esas "visitas" pero ... no tuve bastante con unos meses para currarme una entrada con cara y ojos y ... se acabaron las visitas.

Y hoy es Día de Reyes y quería hacerle un regalo a Angux que se cansó de esperar mi colaboración.

Aquí está parte del material comentado que recopilé para su "visita" y nuestra más calurosa recomendación de "visitar" su más que recomendable blog.



Dada mi ineptitud para hacer comentarios profundos sobre tebeos decidí bucear en mi maltrecha mente y mi atestada biblioteca buscando esas "pequeñas joyas" que en un momento u otro alumbraron mi vida, mi mente, mi corazón. Intenté esquivar esas "obras magnas" que a todos nos vienen a la memoria, nada de "watchmens" o "trazos de tiza", nada de "Elektras asesinas" ni "Torpedos". Intentar pensar en esas viñetas, esas páginas, esas escenas que en un momento u otro tocaron las cuerdas axonales de mis derruidas neuronas tocando alguna melodía especial.



Y todo comienza con el Calvin y Hobbes de Bill Watterson. Los maravillosos personajes que siempre funcionan como "simiente" haciendo crecer ideas y sensaciones agradables en quien las lee.

Y un especial recuerdo me trae esas viñetas y tiras con protagonismo de los "muñecos de nieve".



Y de ahí nos venimos al final de una de mis historietas favoritas de Corto Maltés del gran dibujante y aventurero italiano Hugo Pratt. Es una de las historietas recopiladas en el tomo de "Las Célticas" y estaba ambientada en el IRA y su lucha contra la tiranía británica en una visión romántica de la lucha armada por unos ideales, algo que a día de hoy resulta tan políticamente incorrecto siquiera pensarlo.



Digna de mención es esa última viñeta con un pensaroso Corto sentado en una playa rodeado por gaviotas, una viñeta que resumen a las mil maravillas al personaje y a una actitud contemplativa y a la vez activa en la vida, algo tan alejado de los acelerados tiempos que nos tocan vivir donde no tenemos tiempo de "contemplar" (ni de hacer las "visitas" imprescindibles) y precisamente nuestra misión en LA VIDA mayoritariamente no pasa de ser meros contempladores, testigos de los acontecimientos que nos tocan vivir y que cada vez nos es más difícil influir en ellos.

De esa viñeta, haciendo la mínima búsqueda de material de referencia, ví una versión coloreada que os pongo y que está "girada" con respecto al original de la historieta. Es curioso que con este simple "giro" cambia totalmente la narrativa de esa viñeta. En la viñeta coloreada Corto mira hacia la derecha, si "leemos" esta imagen parece que el personaje está reflexionando sobre el futuro, la derecha del punto en el que estamos es lo que está por venir, lo que está por leer, lo que está por escribir. En cambio en la disposición original mira a la izquierda, al pasado, a lo ocurrido, a lo leído, a lo escrito. Este efecto está aumentado cuando por la diposición de las últimas dos tiras de la página podemos contemplar a Corto "observando" su despedida de la preciosa joven activista irlandesa que lo acaba de dejar por la lucha por unos ideales.




Y de italiano a italiano en esta magnífica "Splash page" del "H.P. y Giuseppe Bergman" de Milo Manara.

Una obra que tiene una relación con Hugo Pratt que es protagonista como maestro de ceremonias de las imposibles aventuras de un personaje como Giuseppe Bergman que va saltando de aventura en espacios abiertos a aventuras introspectivas, a experiencias polítiqueras herederas de la utópica utopía de Mayo del 68, con el imprescindible toque erótico que nunca falta en cualquier obra de Manara.

Esta viñeta-página que ilustra como pocas el proceso alucinatorio-psicodélico-lisérgico de un viaje de peyote me persiguió durante mucho tiempo tanto en mis buenos sueños como en mis nefastas pesadillas.

Espero que ahora haga lo mismo con vosotros.



Y cambiando de tercio me puse a pensar en el personaje que me hizo volver a los cómics de superheroes después de años de desapego y rápidamente estas tres escenas vinieron a mis cabecita. Dos de la insuperable etapa de Chris Claremont y John Byrne en la colección. La primera siempre la recordaré leída en esas ediciones Vértice en Blanco y Negro en el interior de un Seat 850 verde oliva (nuestro primer coche familiar). Esa conversación cortante entre Cíclope y Lobezno quedó grabada en mi mente no sé el motivo pera aún la releo y me encanta.



La segunda escena es la típica e impactantísima salida de Lobezno de las aguas fecales de las cloacas del Club del Fuego Infernal.

La otra imagen es esta splash page inicial de la miniserie del personaje que hicieron Chris Claremont y Frank Miller, en ella se acuña otra de las frases míticas: "Yo soy Lobezno. Soy el mejor en mi oficio, aunque mi oficio no sea muy agradable".



Y aqui os presento la más surrealista viñeta que os podáis echar a la cara. Una viñeta perpetrada por el talento mágico de Alan Moore y plasmada gráficamente por Kevin Nowlan. Una viñeta dentro de una de las historietas de Jack B. Quick dentro de las Tomorrow Stories de Alan Moore.

Leedla y alucinad conmigo.



Y en estos momentos se me aparecieron dos imágenes de las historietas del gran Jean Giraud 'Moebius'



Imágenes, escenas e historietas con un componente fálico realmente importante. Podemos empezar por esa doble página de la impagable historieta de Long Tomorrow que contaba con guión de Dan O'Bannon. Y seguiríamos con una "obra menor" del genio francés, El Lúbrico Crónico, basada en un personaje con una erección irreductible durante la mayor parte del tebeo.
Es lógico, y espero que excusable, que estos dos tebeos influyeran de forma notable en un descontrolado lector adolescente.



Y no puedo dejar de mostrar unas páginas magistrales del "Un poco de humo azul" de Rubén Pellejero con guión de Lapiere. Os pondría cualquiera de las páginas que son un concierto de historias, narrativa, dibujo y colores que te abordan y te desbordan a partes iguales, pero he escogido estas páginas mudas de la última parte del libro ... qué difícil es contar tanto con tan poco ... y qué bien lo hace Rubén.



He de reconocer que mi afición comiquera se cimentó en mi adolescencia en las "Revistas de cómics" que en su tiempo se llamaron "para adultos". En nuestra biblioteca, que ahora descansa en casa de mis padres, están las colecciones completas o "bastante completas" de revistas como 1984 y su heredera Zona 84, Creepy, Ilustracion & Comix, Cimoc, Cairo, Totem, Rambla, Rampa, K.O.Comics, ...

Pero a la hora de poner algo relacionado con estas revistas me vino a la mente este número de presentación de la revista Complot que editara el insigne Joan Navarro y que en este número contó con una portada de Mique Beltrán (que en el interior presentaba la serie de Mujeres Fatales que guionizaba con dibujos de Max).

En el interior de este número había tres maravillas en forma de historietas cortas de las que aquí os pongo una página de muestra. La primera es una historieta de Federico del Barrio con el título de "Cantaré una canción cuando despierte". Una maravilla de juego comunicativo entre emisor y receptor, mensaje y mensajero, medio y contenido, que nos deja con un regusto magnífico.



Sigue la historieta de Peter Pan de Pere Joan, una de las incluídas en el tomo "Mi cabeza bajo el mar". Un juego melancólico entre la edad que no pasa y la edad que no para de pasar. Una delicia gráfica que deja un regusto intencionadamente amargo.

Y acaba la excelente historieta de "El Rey del Congo" que dibuja Raúl sobre un guión del recientemente premiado con el Premio Nacional del Cómic con el dibujante Bartolomé Seguí Felipe Hernández Cava. Una historieta sencilla que unen admiración infantil, ilusiones y responsabilidad de la figura del "admirado" en la alemania pre-nazi. La importancia de "hacer lo que se tiene que hacer" como hilo conductor de las ilusiones que tienen muy duro el pervivir. Una maravilla.



Y aquí se acaba la "visita" por hoy. Había más imágenes que se quedaron en la cuneta y había un buen puñado de "Ataques contra la cuarta pared", otro de los temas recurrentes en mi desolada mente que aparecerán por aquí en unas semanas.

Me despido de vosotros y especialmente de Angux al que deseo que le haya gustado este especial "Regalo de Reyes".

Sorteo. El Ojo del Diablo. (El Premio)


Pues la suerte ha querido que el ganador del sorteo de un ejemplar de El Ojo del Diablo, de Tirso, Antunes y Montes, sea el amigo Iluvatar. A quien podemos conocer por su interesante blog dedicado a la BD: BD Spain.
Enhorabuena!
Espero que te guste, Iluvatar!

A los demás, las 26 personas que habéis participado, daros las gracias por haberlo hecho e invitaros a participar en algún otro sorteo que habrá más adelante, ya en otro blog.

Muchas gracias a todos.

martes, 5 de enero de 2010

Localización de Escenarios: El sueño Toledano de Bois-Maury.

Llegamos al número 12 de una de las mejores series clásicas que se han editado en lo que a comic histórico se refiere ( con permiso de Palacios, Bourgeon y Juillard)
En este número Ives H. (hijo de Hermann) toma las riendas de los guiones y junto a su padre, y el fantástico dibujo de este, no presenta una historia que transcurre en la España de 1325, cuando La Corona de Castilla y su jovencísimo rey Alfonso XI, luchaban contra los ejércitos de Al-Andalus, prosiguiendo la campaña de Reconquista que les llevará desde Toledo a Granada.
Estamos posiblemente ante el peor número de toda la serie. Y lo es principalmente por un guión que intenta escapar del rigor histórico que la serie nos tenía acostumbrados escondiéndose tras un relato onírico y que pretende dar una lección de tolerancia demasiado visible que no llega a convencer del todo. Con un protagonista, descendiente del linaje de de Aimar de Bois-Maury, que no siente ni la lucha, ni el lugar como suyo.

A esto habría que sumar el tema que hoy nos acontece. Muchas de sus localizaciones son parte del inventivo de los autores, y ojo, no digo que esto sea malo, pero en un comic al que se presupone un cierto rigor histórico resulta cuanto menos curioso encontrar un monasterio cercano a Toledo llamado San Gabriel (inexistente), una ciudad amurallada con el nombre de Monterrán (inexistente) y que me he permitido compararla con Jaén y su Castillo de Santa Catalina, o con un líder (desconocido) de la Granada conquistada llamado Rachid Al- Muayyad (¿?)
A pesar de lo anteriormente dicho, hay viñetas que muestran una estupenda documentación (como la del alminar de la Mezquita de Córdoba, que veremos a continuación) y el tebeo, se hace entretenido y, lo más importante, no devalúa el conjunto de la obra.

Veamos algunas de estas localizaciones.





















Un saludo.

domingo, 3 de enero de 2010

La Visita: S e b a s.

Hoy recibimos la última visita en La Caraviñeta de la mano de S e b a s y cerramos así la mejor sección que ha tenido este blog. En ella se ha logrado una participación que, sinceramente, no esperaba y todas y cada una de sus entradas han sido de una calidad y generosidad desmedida.
Aprovecho para agradecer nuevamente las "visitas" de todos los que hebéis participado en ella e, igualmete, agradecerselo también a los que seguro iban a participar y no lo habían hecho aún por falta de tiempo... siempre el tiempo.



S e b a s nos enseña en La Estantería de mi Casa su particular colección de originales, de dedicatorias que consigue de sus autores preferidos y algunos dibujos a los que el mismo da forma para alguna ocasión especial. Igualmente se encarga de refrescarnos la memoria hablándonos de la extinta Editorial Valenciana y sus autores.
Junto a él, hablamos del pasado Expocomic donde tuve el gusto de saludarle personalmente:

XII Edición del Salón del Cómic internacional de Madrid, Expocómic 2009



Coincidiendo con la hora en la que muchas personas se concentraban este sábado en la capital de España para manifestarse y protestar contra la crisis económica y el desempleo en la que este país se encuentra inmerso, el Pabellón de Convenciones de la Casa de Campo acumulaba una gran afluencia de aficionad@s al cómic deseosas de evadirse por unos momentos y poder disfrutar con esta sana afición.



De vuelta ya de la 12º edición de EXPOCÓMIC celebrado en el Pabellón de Convenciones de La Casa de Campo. Un poco agotado a pesar de haber estado únicamente el viernes y sábado. Han sido casi dos días completos por allí sin parar ni un momento. En esta edición se han podido ver buenos dibujantes por los diferentes stands y en las sesiones de firmas. De las exposiciones que pude ver yo destacaría para mi gusto, sin desmerecer por supuesto las otras, la de LOS ORÍGENES DE EL SILENCIO DE MALKA (de Jorge Zentner y Rubén Pellejero).



El sábado por la mañana en la sesión de firmas para los aficionados pudimos ver entre otros a ANA MIRALLES, PURITA CAMPOS, JORDI BERNET, SANJULIAN, MARTÍN SAURÍ, etc, etc…
En primer plano vemos a la dibujante Ana Miralles, haciendo un dibujo curradísimo en mi bloc de bocetos.




Esta es la relación de ganadores de los premios Expocómic 2009

Mejor Obra Nacional:
El Juego de la luna (Enrique Bonet y José Luis Munuera; Astiberri)

Mejor Guionista Nacional:
Enrique Bonet (El Juego de la luna; Astiberri)

Mejor Dibujante Nacional:
Rafa Sandoval y Roger Bonet (El Increíble Hercules: Invasión Sagrada; Panini Comics)

Mejor Obra Internacional:
Los Muertos Vivientes 8: Creados para sufrir (Robert Kirkman y Charlie Adlard; Planeta DeAgostini)

Mejor Autor revelación:
Salva Espín (WWH: El Día Despues Control de Daños; Hercules, Lobezno Primera Clase; Panini Comics)

Mejor Fanzine:
Adobo 3

Mejor Comic On Line:
Pardillos




Felicitar desde aquí al amigo Roger Bonet por su reciente premio en este Expocómic al mejor dibujante nacional. Muy entretenido ese ratillo de dibujos y cervezas junto con él, el dibujante Jordi Tarragona y Antonio Busquets.

Nos vemos en el XIII EXPOCÓMIC de MADRID.